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不知道什么时候才能从这次地震的余波中恢复过来，听起来很遥远的事确确实实的影响到了日常生活，sigh。愿诸君2007年一切顺利。下面是最近的作品，权当备份，有兴趣去论坛~

《七街志Vol.3》专题稿件，未经许可，谢绝转载！

The Song of Elfo

如果说用“才华横溢”可以形容一个人精深的知识与能力，用“灵气逼人”可以表现一个人天马行空的创作思想，那么这两个形容词集中到一个人身上的时候，我不由自主想到了这样一位乐人——志方あきこ。

第一次知道Akiko正是因为她的首张音乐辑《緑の森で眠ル鳥》，在长笛演奏，极富民族风格的乐曲点缀下，清澈而具有穿透力的高音演唱，宛如一枝直上云霄的响箭，轻易的俘虏了我的全部心神。

后来想到去找这位歌手的其他作品，却发现这张专辑从作曲、编曲到演唱，竟然全部由一个人完成。惊异的同时，也深深记住了志方あきこ这个名字。

志方あきこ，出生于东京都，2001年发表首张音乐专辑至今，一切个人资料：年龄不详、生日不详、爱好不详，就连目前所有的照片，也只是用于专辑宣传 的拍摄。比起很多同人歌姬来，有着如此丰厚资本的Akiko，却更乐意以音乐制作人自居。我们总是看到她默默的创作，甚至在个人HP上，也甚少有什么日常 生活的话题。或许一个永远舞蹈于旋律之上的精灵，一个始终执着于音乐创作的乐人，正是志方あきこ真正魅力之所在吧。

志方あきこ的音乐，相信每一个听过的人，或许会不喜欢，但是都不能不承认这样的音乐是极富特色的，有着自己独到的感染力：

• 多彩的音乐风格。在电子乐的基础上较多的揉合了长笛、鼓等有浓郁民族风格的传统乐器，却又不乏吉他、钢琴、小提琴等西洋乐器的配合，甚至还出现过非洲、澳 大利亚少数部落才用的奇异乐器；有时候是民族风的幻想音乐，有时又能听到沉静的钢琴曲、即兴的Jazz、甚至是激烈的Rock。如此多看似难以调和的矛 盾，志方あきこ却信手拈来，浑然天成，对音乐独到的把握和运用，可见一斑。

• 极富穿透力的高音演唱。Akiko的歌声几乎比一般的歌手高了一个八度，想必很多翻唱爱好者都曾对此望而却步。这种嗓音或许是有意而为之，并不像普通女高 音一贯的嘹亮、肃穆。音调高而不锐，声音清而不噪，给人一种非常特别的感觉，有时候甚至让人觉得已经高到了极致，偏偏又能再生出变化，也许这就是所谓的 “百尺竿头，更进一步”吧。

• 多语种的巧妙运用。除了母语日语，自第一张专辑Akiko就已经开始用意大利语演唱，而《Navigatoria》中有古英语、西班牙语，《RAKA》中 更是令人咋舌的加入藏语、斯瓦希里语、阿伊努语等多达六种语言。比起其它两位同样喜欢运用多语种的乐人菅野洋子和梶浦由記来，Akiko更强调的是多语种 在高音部发音及唱法上的技巧，这点在Akiko最擅长的意大利语表现的尤为突出。其实Soprano（女高音）一词就是来自意大利语Sopra（原意为 “在……之上”），由此不难知道意大利语在高音演唱上本来就有着得天独厚的优势，不过究竟是Akiko借助意大利语才唱的如此通彻云霄，还是意大利语因为 这样的演唱更显清亮，答案已经并不重要了。

• 细腻纷繁的和声。几乎每一首曲目中，都会引入大量的和声重唱。虽然和声也大都是由Akiko本人演绎，但风格却有别于平时，有时似呢喃细语，有时又声声不 息，一层一层反复叠加，纷繁复杂，延绵不绝。听着这样的和声就像观万花筒内的变化万端，似幻似真。主唱的高音在众多的和声中则如同迷雾中的晨星，灿烂而不 耀眼，出众却不招摇。共同构成了奇妙的歌唱效果。

美妙的作曲，绚丽的和声，清澈的演唱，这一切居然都出自一个人之手，志方あきこ用只属于自己的音乐将听者带入了一个独特的梦境世界，如果非 要给现在Akiko的音乐一个界定的话，或许有人提出的治愈系幻想音乐（Healing Fantasia Music）应该是比较恰当的，不过这也不能完全概括Akiko越来越广阔的创作空间，相信在音乐道路上仍然不断探索开拓的志方あきこ，一定会给所有喜欢 她音乐的人们新的惊喜。

• 2006.10.25 发表第二张商业专辑《RAKA》。

• 2006.08.31 游戏《花帰葬》PS2移植版音乐制作。

• 2006.07.22 为とらのあな的Summer Mix音乐CD作曲一首“蒼碧の森”。

• 2005.12.21 为游戏《アルトネリコ世界の終わりで詩い続ける少女》献唱并参与Vocal CD的制作。

• 2005.07.29 第一次正式Live「Navigatoria Live」在大阪公演。

• 2005.07.28担当游戏《SHADOW HEARTS FROM THE NEW WORLD》的原声及Arrange CD部分曲目的制作。

• 2005.07.22 第一次正式Live「Navigatoria Live」在东京公演。

• 2005.07.20 携个人第一张商业化作品《Navigatoria》正式出道。

• 2004.07.25初次亮相的Live「Navigatoria～航海を導く星～」在原宿ASTRO HALL成功举办。

• 2003.12.28担当同人游戏《花帰葬》的原声CD制作。

• 2003.08.24 发表第二张同人专辑《緑の森で眠ル鳥》。

• 2002.03.17 发表第一张音乐盒作品《Petit Fours》。

• 2001.11.28 发表第一张同人专辑《緑の森で眠ル鳥》。

志方あきこ音乐自选辑《ELFO》
ELFO是意大利语中精灵的意思，从第一次听《緑の森で眠ル鳥》至今已有两年有余，但每次听志方あきこ的音乐，仍然感到这一首首的旋律就像精灵般不可 思议：作为一位作曲家，你可以在Akiko令人沉醉的旋律中悠然神往；作为编曲，精巧别致又纷繁复杂的乐器运用，像看一位最灵巧的工匠在把玩手中的工具； 而作为一名歌姬，纯净清澈的演唱更是余音绕梁、回味无穷。不过最能打动我的，还是在每一张新的专辑，每一首新的曲子中，都能发现志方あきこ有少许新的尝 试，给人新的惊喜，这是很多很多固步自封，守成持重的音乐人都比不上的。不自量力，节选出数首比较能代表Akiko整体风格的曲目浅加评介，凑成这样一张 自选辑，希望能将Akiko音乐的独特魅力展现一二。

01. 迷夢 选自《緑の森で眠ル鳥》
迷梦。正是因为这首曲子而知道志方あきこ，同时也是Akiko正式发表的第一首歌，想必“迷梦”作为 自选辑的第一首是最合适不过的。伊始是谜一般的女声独唱和浑浊的打击乐，15秒的低沉后乐声骤然响起，长笛明亮的音色引入三拍子的轻快节奏，仿佛柳暗花 明，眼前豁然开朗。紧紧联系着“迷梦”的主题，“飞过荒野的水鸟”、“月夜下的枪声”……一个又一个光怪陆离的场景，随着梦呓般的歌声开始了述说。虽然听 起来是格调欢快的曲子，但在歌声的引导下，听者就象路易?卡洛笔下的爱丽丝，一同陷入了神秘的梦境之国。事实上歌词描绘的景致都是以灰色阴暗为主的，配合 着轻快的旋律，总有一种在绝境中挣扎着抓住希望的迷惘感，或许就是“迷梦”的含义所在吧。


02. 望郷 选自《Petit Fours》
望乡，Akiko早期的音乐盒作品。虽然没有了各种乐器的配合，但旋律仍然回旋跌宕，正是在表现一位思念家乡的人，遥望远方，心中万千的思绪。

03. うたかたの花 选自《RAKA》
泡沫的花，在“RAKA”整张专辑中，这首曲子无疑是最能体现出曲风变化的。二胡独有的沁人肺腑的悲 情音色，从一开始就暗示了这首歌的基调。Akiko的演唱第一次变得如此轻柔温婉，尤其是大量去掉了凌厉的高音和声之后，伴随着温柔的钢琴声，仿佛一位伤 心人将封尘的往事娓娓道来，虽然时而欢快，时而哀伤，但一切终究是镜花水月，飘渺如烟。起伏有致的韵律让人情不自禁的想随之哼唱。整体来说是一首很伤感的 追忆之歌。

04. Navigatoria 选自《Navigatoria》
导航星。铿锵的弹拨与微颤的提琴音交织，安定、平缓、温和，不紧不慢的带出了Akiko充满希望的演 唱，这首曲子中同样没有运用太多高音和声，整首歌自始至终贯穿的是提琴纯净通透的音色，就好像歌中所唱的Navigatoria一样，指引着旋律的走向。 背景音中散落的打击乐声，则像夜幕下的漫天繁星，伴随着主旋律时隐时现。在一个人的孤独旅途中，唯一不变的只有夜空中那颗指引方向的星星，希求、寻觅、慰 籍，寂寞又不乏希望，满怀深情却不能传达，歌唱的寥寥数语中，或许蕴含了太多难以言明的感情吧。

05. ロマの娘 选自《廃墟と楽園》
罗姆的姑娘。ROMA（罗姆）是吉普赛人对自己的称呼，而这首奇妙的曲子，正是传唱着吉普赛这个独特 的民族。开始竟然不是音乐，而是嘈杂的人声，并由简陋的铃鼓和弹拨乐器，寥寥数音，勾勒出一派人声鼎沸热闹非凡的气象，或许正是在表现歌词第二段中所描绘 的市集。忽然小提琴紧张的拉奏响起，一下子将听者的注意力转移到明快的旋律上，随后Akiko的歌声唱起，小提琴转为间奏，在歌词的间隙中恰到好处的补上 一段美妙的弦音。沙锤、碰铃贯穿整首曲子，中间的一段激昂鼓点更是令人振奋。其实听这首曲子的时候就一直在思考，为什么要以吉普赛为题呢。或许曲子本身就 给出了答案：在飓风中高歌自由，用自己的双手把握命运，坚韧与勇敢，快乐和不屈，都从歌曲坚定的律动中清楚地传达了出来，这是一首勇敢者的歌，也是吉普赛 民族的写照，自由的礼赞。


06. 花帰葬 选自《Navigatoria》
花归葬，可能是Akiko最有名的一首曲子了，虽然在游戏OST中仅仅只收录1分47秒的主题曲版，但是凄婉如杜鹃啼血的深情演唱让即便没有玩过游戏的听 者，也深深记住了“花归葬”这个银色世界发生的故事。随后专辑《Navigatoria》中终于有了完整的演绎，比起Short Ver来，无论节奏还是演唱都平缓了很多，原本的高音和声更多的由小提琴和钢琴替代，就像由一种强烈的感情宣泄变为了追忆似的述说。当然究竟孰优孰劣还要 看个人的感觉了。

07. 玄冬 选自《花帰葬 SOUND TRACKS》
玄冬，以花归葬主人公名字命名的BGM，或许没有玩过游戏，很难体会到这首音乐更深一层的寓意。不过 即便不去在意游戏的世界观，这首曲子仍然非常出色。高低起伏的韵律似在述说故事，主导着整首曲子的走向。一方面是萧瑟忧伤的木管音乐，一方面是轻盈明快的 提琴弦音，两种迥异的音色交织交错而不显凌乱，不时出现的轻脆铃声恰到好处的抵消了冷寂和怆然。无论是做BGM还是做角色的Theme都能让人深深沉浸其 中。

08. 晴れすぎた空の下で 选自《RAKA》
在过于晴朗的天空下。骄阳似火，大提琴的低音似乎真的像烈日一样，浑厚深沉，无情的曝晒着大地，但明 亮的笛声轻盈依旧，清细而激越，抵消了低音带来的压抑感。歌声与铃鼓同时出现，交织徘徊，和声也亦步亦趋，规律而坚定的韵律多次反复，又有别于笛声的轻灵 欢快，极力表现了一种在逆境中艰难寻找的感觉。多种表面的不一致，共同创造了这首曲子独特的气氛。这首歌内容很单纯，就是描绘一位少女祈求上苍降下宝贵的 雨水，回旋起伏的韵律仿佛让人真的看到了那位善良而美丽的少女，在烈日下唱着一遍又一遍的祈雨歌，始终坚信神明会为自己所感动。虔诚中透着勇敢，倔强中饱 含着希望，令人为之凛然。

09. Notte 选自《緑の森で眠ル鳥》
Notte是意大利语“夜晚”的意思，这首曲子也完全用意大利语演唱。浑厚的鼓声，和空阔的打击乐音 营造出一派山雨欲来的凝重气氛，随之而来的吉他弹奏急促有力，伴随和声的长笛温和婉约。在这首曲子中，可以充分感受到意大利语做高音演唱所带来的听觉享 受，音调在主唱与合唱的相互映衬下，回旋而上，越拔越高，最后仿佛直入云霄。而乐器则充分保持了整体曲调的和谐与平衡，不时响起的一段弹拨、吹奏恰到好 处，就象暗夜中摇曳的灯光，让人不至于迷失在黑暗中。Notte的歌词晦涩难懂，整体压抑灰暗，甚至是有些绝望，和圣洁的演唱形成了强烈的对比，是 Akiko的意大利语曲目中最具代表性的一首。


10. 廃墟と楽園 选自《廃墟と楽園》
废墟与乐园。钟罄声时隐时现，勾勒出一派肃穆庄严的气象，但昔时的盛世繁华却已不在，只剩下沉睡在水 底的王国残骸，荣光与辉煌，也随记忆而消逝。听废墟与乐园就像翻看一本旧相册，一张张泛黄的照片，静静诉说着古老的往昔。没有动人的故事、也没有完整的脉 络，整首曲子自始至终就是一幅白描的图画，但就是这种最直白的描绘，却给人最深的震撼。

尽管可能比起商业作品，仍有很多青涩与稚嫩，但同人音乐能坚持步调，贯彻自己的理念，不为迎合某些需要而妥协。时而迸发的灵感和创意的火花，更是充满了创造的生命力。这些在模式化的商业运作中难得一见的精神，正是我喜欢志方あきこ、喜欢同人音乐的最大原因。
现在的志方あきこ，从同人界走出，并进入了一个更加宽广、有无限可能性的舞台。然而从她的作品中，我们仍然能看到Akiko由从事同人音乐创作带来的执着，和对音乐的虔诚，衷心希望听到这位精灵般的乐人谱出更多美妙的旋律。

PS：作为《七街志Vol.3》的专题、也作为第七街同人音乐板块开版的第一个完整专题。这篇稿子断断续续写了整整一个半月，从资料的搜集、整理，到 歌词的手打、翻译，几乎都是靠自己慢慢挤出来的，同人音乐的相关资料，在国内的网站上寥寥可数，所以写作中遇到的障碍也相当之多，这更加坚定了我要做一个 同人音乐板块的决心。老实说在动笔前，我自己也没想到Akiko的音乐中，藏匿了如此多奇妙的故事，慢慢整理与写就，是一种考验，也是一种享受。
希望能借这篇特稿，给所有了解或正要了解，喜欢或正要喜欢Akiko音乐的朋友做一个向导。也希望所有对同人音乐有兴趣的朋友，共同来建设第七街的同 人音乐板块。最后谢谢koyasu、十字锁链、灰羽，还有对萤火之森在复习考试中仍然抽时间出来帮助翻译完善了全部的歌词，致以十二万分的感谢。

版权物，详见

http://www.ave7.net/blog/?p=27

仅作备份用，卷首语这种东西= =，太难写了

试试聆听

你有听过音乐吗？

抱歉，问了很傻的问题，应该这样问：你有放下手头的一切工作，暂时抛开一切烦恼，静静的一个人，全心全意去聆听过音乐吗？

其实在问上边那句话的同时，蓦然发现，自己上一次专心的聆听，也已经是很久之前的事情了。随着年龄渐长，每天的生活节奏日益加快。除去工作、学习、日常琐事、必要应酬，剩下的不多的时间里，音乐慢慢变成了一种附属品，抽出点时间来欣赏音乐更是一种奢侈。

但是我仍然向往聆听。一直很羡慕古人对音乐的虔诚，能够从音乐中品出一个人的性情操守。抚琴一曲得一知己，高山流水，快慰平生，何等洒脱，何等惬意！然而时至今日，斗转星移，乐器、乐理都不知超越古时几许，却再也没有人敢以乐识人。是人变了，还是音乐变了？我想两者都没有变，只是我们，慢慢忘记了如何去聆听。

不是在嘈杂的环境里带上耳塞以求清静，不是在网络中收集虚幻的数据以求满足。是的，是聆听。聆听能让音乐由一串声波变为舞蹈于心际的精灵，聆听能从平凡中得到真谛，化腐朽为神奇。用心聆听的人，总会有新的体悟、新的人生。

你眼前这一本《七街志》的主题是音乐，也是聆听。无论是AimarYang全力打造的《周杰伦的世界》专题特稿、萤火之森倾注极大心血写就的《蜂蜜与四叶草》完全手册、Kyo对其最爱Google网站8岁生日的献礼《GOOGLE之魅》、还有完全不像是第一次写乐评的dyzisaboy带来的《梶浦由記作品回顾》……在审稿过程中，每一篇稿件都深深感动过我，因为我看到的不只是稿件本身，字里行间每一位撰稿人对作品的热爱与执着，他们用心的聆听，确确实实的传达给我了。

如果屏幕前的你看完本次的《七街志》，也能体会到这份心意的话，不妨，试试聆听。

AlloVince

版权物，完整版见

http://www.ave7.net/forum/showthread.php?t=4309

禁止转载，上半部主要算自己写就，仅作备份，

中国网络文学十年祭

有网络的地方，就会有网络文学。
——西元历二零零六年九月十五日《七街志》创刊号

上篇：桃李春风一杯酒 江湖夜雨十年灯

独坐黄昏谁是伴（????~1996）


网络文学，就是以网络为载体发表的文学作品。网络面前人人平等，网络文学亦如此。每个人都可以是作者，每个人也可以是读者。可以坐在家中码字赚钱，可以看到读者在留言板上大声疾呼“赶快更新！”，甚至书中已经死于的角色也可以因为强烈抗议又活了过来……书原来还可以这样写，在互联网出现之前，可能是所有人作梦也想不到的吧。

网络文学在现在早已为世人所熟知，同时也是网上娱乐生活的一个重要的组成部分，但在1996年之前，网络还是少数阶层才能接触的奢侈品。在那个时期，能上网又有空码字的人可谓凤毛麟角。在电子留言板(BBS)上写些东西获得共鸣，或许就是以后不少作品的发端。

中国网络文学的源头，大概要追溯到1995~1996年的海外留学生，方舟子、散宜生等所谓“ACT八大家”的名头，如今只能在一些前辈的陈年旧文中得以知晓了，最早的网络文学站橄榄树、新语丝等，同样已改版数次，难以得见昔日之貌。

第一篇正式的中国网络文学，目前比较公认的说法是1991年4月发表的《奋斗与和平》，作者是留美作家少君。

而在这个时期比较著名的作者，当数1996年离开网络的名家“图雅”（偶尔也写作“凃鸦”），其文章诙谐幽默，文字功底相当深厚，而且见识过人。


暮霭沉沉楚天阔（1997~1999）


名为网吧的新兴场所，最早出现在1995年，但从1996年之后，日渐便宜的价格才让网吧放下原来高高在上的身段，开始在各大城市飞速发展。

就是在1997年11月2日的凌晨，“老榕”在四通利方（新浪前身）论坛里发表了一篇名为“10.31大连金州没有眼泪”的文章，很短，叙述也很平静，但它挟带着人们对中国男足深深的失望在瞬间就铺满了整个网络。48小时之内，这个帖子已经在当时的论坛中被阅读了两万多次。11月14日，《南方周末》体育版全文转载了该文，并以《大连金州的网上泪》为题发表了评论。《南方周末》的转载让这一帖子取得了更大的反响，不仅在BBS论坛上获得更加热烈的讨论，而且又被《成都商报》、《中国足球报》等多家报纸转载。而在那之后，每一次中国男足可耻的失败，人们都会想到这篇文章。这个事件也是网络文学初次在传统媒体上比较有影响的登台亮相。

1998年，“三驾马车”出现在人们的视野中，分别是宁财神、李寻欢和邢育森。他们的文风轻松、诙谐、幽默，带点戏谑，这也是当时网络文学普遍的风格。宁财神后来写出了现在人气仍然很高的情景喜剧《武林外传》，李寻欢成了榕树下的总经理。

1997~1998年对于网络文学站也是极为重要的时期，以黄易的《大唐双龙传》、莫仁的《星战英雄》为代表，结合历史架空、科幻玄奇等等新要素的作品风靡一时，此时正好是国内互联网发展风光无两，前景无限的年代，大量的免费空间刺激下，个人创办的网络书屋纷纷而起。因为《大唐双龙传》每月只在香港出版一卷连载，通过网络阅读就成了最快最便利的方法。扫描——OCR——发布，虽然缺乏法律的规范，但对网络文学的传播起到的作用是显而易见的。这时期比较著名的网络书屋有黄金书屋、书路、卧虎居等。

转眼到了1999年。也许在当时，你可以不知道新颁布的高等教育法，你可以没听说过即将被取缔的邪教法X功，但如果有人对你反复念叨：“如果我有一千万，我就能买一栋房子。我有一千万吗？没有。所以我仍然没有房子。”你却以为他只是一个没钱买房的疯子，可能你就有点太落伍了。

是的，台湾痞子蔡写的《第一次的亲密接触》，从1997年横空出世到1999年正式出版，网络文学四个字第一次以实体书的形式从虚拟的0和1中来到了世人面前。美丽又特别的网络爱情故事几乎感动了每一个读者，一时间洛阳纸贵，文中的经典句子更是被广为传颂，上网成为年轻人新的娱乐方式。


午夜清歌月满楼（2000~2002）


《第一次的亲密接触》造成的效应是极为深远的，其巨大成功让人们看到了网络文学的潜在商业价值。在这个时期，一方面，上网所需要的条件越来越平民化，更多的人开始在网上阅读和写作；另一方面，网络泡沫破裂，免费空间几乎殚尽，以前依靠免费空间的手工作坊式个人书屋已经没有生存空间。或整合，或兼并，或消失，门户式的大型网络文学网站纷纷崛起，并尝试如何从网络文学中牟取更多商机。

在当时诸多原创文学网站中，幻剑书盟、龙的天空、起点是不能不提的3家，它们都兴建于这个时期。

龙的天空原创文学网创建于2000年8月1日，前身是自娱自乐、一意孤行和红尘阁等四个原西路的文学论坛，签约了大量人气作品，其原创评论区也曾一度成为网络文学的核心讨论区。

幻剑书盟成立于2000年10月，最初是由几个个人网站组成，包括小书亭、书情小筑、石头书城、凝风天下等。

起点中文网创立于2002年6月，前身是宝剑锋等作者在西陆创建的玄幻文学协会。

当然关于这几大网站的恩恩怨怨，并不是本文的重点。我们只需要知道，网络文学的收费之路，是如此的艰辛和曲折，每个文学站在这一时期都碰壁无数，有的更是因为一时不慎，直接湮没在历史的洪流之中。时下相对成熟的小说VIP订阅模式，正是他们走了无数弯路之后才慢慢摸索出的唯一行之有效的方式。

这个时期，网络文学和传统出版社的联合却因为《第一次的亲密接触》成了一件很热门也是很常见的事情，2000年安妮宝贝的《告别薇安》、2001年今何在的《悟空传》、2002年慕容雪村的《成都，今夜请将我遗忘》和林长治的《沙僧日记》等，都无一不大获成功，卖得盆满钵满，仿佛让人有了“网络作家出品，必属热门”的错觉。所谓的“网络文学”已经真正的在社会中立住了脚。

网络游戏的兴起，也间接推进了网络文学的发展进程，大批青少年上网导致网络文学出现了分界，一部分是以高年龄网友为读者对象的具有文学性质的小说、散文，另一部分则是以初、高中生为读者群体的作品。从品质上看，大多、后者不如前者，但从网络上获得的反响来看，后者却明显比前者高得多。

明透纱窗天欲晓（2003~2005）


VIP！现在席卷所有网络文学站的经营模式，在刚提出时，却是嘘声一片，除了在2002年底提出VIP方案的起点中文网，没有哪个网站看好这样的收费形式。但在不懈的宣传和坚定的支撑下，起点中文站最终还是带着VIP制度一步步走向成熟。“网上码字也能赚钱”，可能这个概念就是VIP制度带来的最直接的冲击，同时起点也着力于发掘新人新作，一时间一场全民写作的运动轰轰烈烈的展开了。

全民写作并不代表着网络文学的素质也能随之能出现一个飞跃。相反，大量水准参差不齐的作品一次性涌现，一本书要想从这万花丛中独树一帜，获得众人青睐，已经不单单取决于书本身的质量，不少人开始把视线转移到选材上。

自2002年《哈里波特》、《魔戒》的热播，国内曾掀起了一波奇幻热潮，网络文学的跟风作品一时趋之若鹜，但毕竟严谨甚至有些刻板的西式设定并不适合国情。除了少数几部作品小获成功之外，奇幻并没有带来想像中的巨大市场。但黄易先生提出的“玄幻小说”的概念，也许是因为与奇幻的一字之差以及近似的理念，终于被有心人抓住机会，结合本土文化和特色，走出了一条康庄大道。当然这个时候结合了魔法、武功、日漫、历史等等全新要素的玄幻小说，已经和最早的玄学幻想概念相左，不过在如此炙手可热的题材面前，恐怕是没人在意这些小节的。尤其在《我是大法师》这类被戏称为“土有多大产、人有多大胆”的YY小说刺激下，各种异想天开、荒诞不羁的想法，也纷纷收束在玄幻这顶巨大的光环之下。一时间玄幻YY小说红遍整个互联网，这股热潮一直持续到了2005年，仍然未曾退散，风头之劲，一时无两。

其实说起来，这个时期略显浮躁的写作氛围和作者的年龄段开始降低也是分不开的，2003年，所谓“80年代后”的概念出现。80后作家或许人生阅历尚不够丰富，但横溢的才华却容易让人们忽略很多缺点。孙睿的《花样年华》，何员外的《毕业我们就失恋》，当然还不得不提某人的代表作《幻城》、《梦里花落知多少》，都曾在畅销书销售榜上居高不下。

2004~2005年，一些游戏公司为了宣传的需要，使得一些以当红网络游戏为蓝本的网游小说异军突起。这些小说的优势在于背后有大的游戏公司支持，写作目的明确，一些著名网络写手被揽到公司旗下，再加入大投入的宣传，先天上已大大超越了那些个人小作坊式的玄幻小说。

小栏花韵午晴初（2006~????）


目前，主要的网络文学网站正逐渐脱离传统爱好者论坛式的角色，开始了市场化的运作。网络文学创作最初的动力来自于创作者的热情，然而这种热情并不足以推动创作向更高层次发展。不少作者因此而成为专业的写作人员。当年许多网民想都没想过的事，如今也都变成了事实。

网络文学良莠不齐，真正的优秀作品不少，然而同时也有大量低级趣味充斥其间，这恐怕也不是短期能解决的问题。但随着市场、作者群的逐渐成熟，相信网络文学的发展之路充满阳光的。

“未来一百年如果中国要出文豪的话，肯定是从网络上走出来的。”

――楼兰雪